播放著音樂錄音帶、跳著原民舞蹈，整齊畫一隊型，這是遊客對於原民觀光園區的集體記憶，而這樣場景搬進舞台劇，揭露了觀光表演和當代原民的樣貌，這就是泰雅族編劇游以德，編寫出的黑色幽默喜劇泰雅精神文創劇場。而劇本的產生，來自一位原運前輩的一番話。
編劇兼演員 Sayun Nomin (游以德)說到：「(他說)就是不管妳現在長怎樣，或穿怎麼樣的衣服，你要想想泰雅精神是什麼；你知道泰雅精神是什麼，你不要放掉。那天回台北，我就開始一直想一直想，到底什麼是泰雅精神。」
不過什麼是泰雅精神，游以德表示沒有標準答案，更不會直接聯想到泰雅族祖訓gaga，但是會以更開闊的思維，對自己提出反問。
編劇兼演員 Sayun Nomin (游以德)表示：「我覺得那跟族語很像，就他們(族人)有這樣的語感、生活感，他們就是知道(gaga祖訓)，所以如果要來談泰雅精神的話，我覺得我不會去談gaga，因為我覺得我不夠格。對，所以好像反而是在提出，因為我覺得文學中就是提出問題，它也沒有辦法給你解答，那解答應該是在觀眾的心裡。」
說到族語，這齣戲只有四個角色，其中兩位演員不是泰雅族人，當面對要使用泰雅族語的戲劇，阿美族演員卓家安和陳彥斌都表示，當初學習時覺得相當地困難，不過在學習族語的過程，更是體悟到語言所承載的生命經驗，都是彌足珍貴的。
演員 Fangas Nayaw (陳彥斌)提到：「一開始是真的是非常困難，演族群的東西(戲劇)，它無法是被同樣複製的學習經驗。是，那個生活感的語言是真的有那樣的生活，你才會用那樣的倒裝跟那樣的字句。在那個身分上用這個字，可是不可能再講長(句子)，再講長它就是破綻，就是那個生活感就是不對。」
演員 Ihot Sinlay Cihek (卓家安)也談到：「所以那個時候，我一開始做的角色功課，其實都是我周遭的Ina(媽媽)。但我在排戲的過程後來發現說，其實泰雅族女性的面貌跟阿美族女性的面貌，其實是非常非常不一樣的。最困難的就是，真的是完全不一樣的語言。」
演員 Hola Taru (張念誠)說：「可是一開始在排練的時候，我就會跟這兩位阿美族的演員，彥斌跟家安，然後他們剛學，我就會要去克服說，欸好像不是這樣欸，可是他們現在已經表現得非常好了。」
然而，演員除了將文化衝突的尷尬現場，真實地演繹出來，導演徐堰鈴表示，這齣戲最大的核心就是，希望就由劇場能夠引發觀眾的好奇、進而認真地認識原住民族、最終期望能夠促進對話。
導演 徐堰鈴說明：「劇場其實是要去鬆動這樣的刻板印象，應該是說所有人都一樣生活在這裡，因為我們受了很多元的文化刺激，(劇場)它剛好是一個這樣的平臺。好像看起來只有原、漢兩族(群)的一個對話，但也不見得是對立的，說不定它們就有了一番的交流，我覺得像劇場也是一個很適合交流的地方。」
編劇兼演員 Sayun Nomin (游以德)則期許：「就是早一點學會原諒，總是會每天地、很真誠地跟你講。(戲中)我都每次都大爆哭，因為我覺得這個東西，這是我爸爸跟我講的事情，但是這些信念會一代一代流傳下來，那希望不要斷在我們這一代。那我覺得好險有把它做成戲劇，然後也希望能夠更囊括所有人的信念，或我們不願意忘記的事情。」
藉由演員們鮮明的個性，透露出每個當代原民心中的拉扯，透過劇場與自己和解、也原諒那些不理解而造成的冒犯，活出自己的族群精神。游以德說，希望觀眾能以輕鬆的心情看劇，從中找到自己的泰雅精神，更期待這齣戲能夠帶給觀眾反思，看見台灣的文化多元、以及相互尊重的價值。
責任編輯：陳劭麒
