記者 Aras Sawawan：「在太平洋藝術節，你會發現很多地區的展館，外面都掛著一個大型的樹皮布，雖然是有高度相似，但其實仔細看、上面的圖騰都不太一樣。」
美屬薩摩亞樹皮藝術家 Regina A Meredith Fitiao：「上面有一個花瓣的圖案，但事實上它是一隻飛行的鳥，因為這種鳥牠透露很多訊息，包括天氣指引漁民到適合捕魚的地方，所以你仔細看，不同的鳥類對我們來說有著不同含義。」
美屬薩摩亞樹皮藝術家Reggei，指著很多人誤以為是花的圖案，說這是仰望鳥飛行的圖形，更特別的是，樹皮布畫作上運用了「亮黃色」的顏料。
美屬薩摩亞樹皮藝術家 Regina A Meredith Fitiao：「Ago是薑黃的意思，你從土裡挖出來然後刮它，就會有非常明亮的黃色。」
樹皮布在當地稱Siapo，上面的紅色來自胭脂樹、棕色則是取自茄冬樹。不過到了東加王國展館，這裡的樹皮布，大多以棕色的深淺所表現，頂多會有少量的黑色顏料，來源也和美屬薩摩亞不一樣。
東加王國樹皮布藝術家 Amoni：「我們會煮樹根、煮樹（紅樹林）的樹根，就會得到比較黑的顏色，所以我們嘗試做一些傳統並且未經加工的元素。」
精細的畫工，東加樹皮布上最常出現的就是海龜、鯨魚等海洋生物；而談到東加樹皮布，就不得不提太平洋藝術節開幕式，那35米長的巨型樹皮布。
東加王國代表團成員Ilaisaane Tongaonevai：「我們拿到木薯的根之後然後我們熬煮它，所以當煮了之後它會變得很黏，然後我們把每片樹皮布用這個黏起來，我們就會有非常長跟寬的樹皮布，無論我們想要多長，我們會用一個好的艷陽日曝曬。」
攤開樹皮布的瞬間驚豔全場，浩大聲勢展現國力。在東加，敲打製成樹皮布是女性的工作，每個女子都具備這樣的技藝。
東加王國代表團成員Ilaisaane Tongaonevai：「為什麼我們至今持續在做。因為它是支撐我們的收入來源，所以直到今日我們還是會做樹皮布，並且存放在社區當中，我們獲得這些收入就能支撐家計，直到現在依舊如此。」
生活、經濟與樹皮布密不可分，讓這項傳統工藝延續至今；不過部分地區的樹皮工藝卻是不同境遇。
美屬薩摩亞樹皮藝術家 Regina A Meredith Fitiao：「1974年我師傅說，我們如今只有幾個人了解樹皮技法，現在已經2024年我還是可以跟你說，還是很少人知道，所以我作為一個藝術教育者，我希望增加孩子們對這方面的知識，無論在學前教育、國中、高中，每個島上的人都能知道siapo（樹皮布）的知識。」
這樣的處境，也發生在台灣我們的土地上。
台灣樹皮藝術家 林戎依：「如果可以的話，透過大家南島語族的，說不定有一些連結，就會想說來到這邊可以跟其他的藝術家合作，我覺得最不同的部分就是，我們在找回過去遺失的工藝時，我們會比較辛苦一點。」
台灣樹皮技藝的樣貌，近年不少族人投入研究。藝術家林戎依透過藝術節交流，期盼找到技藝連結，厚實樹皮藝術的傳統底蘊。
台灣樹皮藝術家 林戎依：「但是台灣有時候，我們為了能夠保留它（樹皮）的紋路，你們有看到台灣的樹皮布有些是有紋路的，但是我們在做衣服的時候，也是會去除掉紋路的部分，所以我覺得這是其他國家沒有看到，很少看到樹皮布還保有紋路的這個部分。」
敲打樹皮的聲音從美屬薩摩亞、夏威夷等多個展館傳出，環繞在太平洋藝術節藝術村內，彷彿太平洋地區獨特的交響盛宴。文化交流就像樹皮的延展性，也期盼這項傳統文化，能像樹皮的韌性源遠流長。
責任編輯：黃金倪
