過去原住民族的藝術常被限縮於民俗展區與教育展示，現如今已逐漸走進當代美術館與國際舞臺，從被觀看的文化對象，到能詮釋文化的創作者與策展人，原住民藝術的空間與話語權，正在逐步地重構。
前台北市立美術館長 黃海鳴：「以前他們的詮釋能力不是很好，另外的話就是說以前的作品，它大部分就是說他就沿用以前，做甚麼就做甚麼，所以會比較像工藝。」
這樣的轉變，則是從教育與文化政策的轉變開始，過去因為缺乏藝術資源與詮釋能力，原住民的作品經常只是作為「工藝品」被展示，到如今藝術家不只受過專業訓練，也能更清楚地表達自己的觀點與經驗。
前台北市立美術館長 黃海鳴：「第一個就是因為經過這麼多年，原住民他們去爭取他們的主體性、發言，還有爭取要回他們的土地。」
藝術家 Etan Pavavalung（伊誕．巴瓦瓦隆）：「策展人也是一樣，原住民可以獨立成為一個策展人，也是從這個脈絡底下，在尋找一個怎麼樣，用自我的觀點或者是空間感，或者是所謂的釋放的美感，或者是經驗來分享給普羅大眾。」
不過在原住民藝術逐漸被看見的同時，也隱藏著新的危機，語言的斷層與商業化的浪潮，可能讓創作變得表面、缺乏文化深度。
藝術家 Etan Pavavalung（伊誕．巴瓦瓦隆）：「原住民的系統、或者是原住民的精髓在語言，我們有很多的美感經驗是因為語言存在，這可能是最大的挑戰，就是你少了你的語言，你會少了你思考的邏輯，或者是你的故事題材的呈現。」
從被觀看的對象到能自我詮釋的能力，原住民的藝術走了幾十年才逐漸站穩腳步，但如果失去了語言、忽略了文化脈絡，是否還能真正創作出屬於自己的故事？這條路，需要我們一起走下去。
責任編輯：黃金倪
