布拉瑞揚曾被譽為雲門舞集接班人
舞者們邊唱邊跳，為即將的演出內容做彩排，舞團創辦人布拉瑞揚也在台下緊盯舞者們的表現，曾獲選台灣十大傑出青，同時被報章雜誌與舞蹈評論家喻為雲門舞集「接班人」的排灣族編舞家布拉瑞揚，2015年他卸下了所有的光環，回到台東成立「布拉瑞揚舞團文化基金會」，6年來的辛苦耕耘，就希望讓更多部落的孩子能被看見。
編舞家布拉瑞揚·帕格勒法向我們分享他的想法，他認為：「就是如果有一天，我可以牽著舞者的手一起謝幕，因為在過往，我牽的手都是外國人或雲門舞者的手。會不會有一天，我牽的手是原住民的孩子，然後可以回到部落演出這樣，就懷著那樣的想法，或是有沒有一個機會，讓想要跳舞的原住民，有一個這樣的舞台可以共享。所以一路到今天這6年，我覺得總希望被看見，被看見之後希望可以被認同，再被認同之後可以被欣賞。」
從就讀大學開始，布拉瑞揚就開始嘗試編舞創作，畢業之後成為雲門舞集舞者，巡迴全球演出獨舞。1998年到紐約深造之後，更相繼獲得國際許多重要場合邀請演出，從此布拉瑞揚的每支舞作也開始深受各界喜愛與讚譽，但正值事業巔峰之際，布拉瑞揚卻決定回到台東，在故鄉開始培育部落的舞者，同時也開始走訪各部落，希望從族群傳統文化中，找尋更多的舞蹈創作靈感。
毅然回台東耕耘 以部落傳統歌舞為靈感 打造一系列作品
編舞家布拉瑞揚·帕格勒法分享當時對於傳統歌舞的感受，他說：「當我去聽原住民的傳統歌舞的時候，那個震撼度，我覺得那個歌本身就已經很，要讓你快樂的歌，就真的會讓你快樂地手舞足蹈，整個想要跳；可是那種非常嚴肅起來，祭儀的歌的時候，你會感動震撼到，這些歌是怎麼創造出來的。」
接著說：「我們長期以來去學習傳統歌謠，不一定要拿來編舞，但是那些是我們重要的學習來源，使得我們有種傳統歌舞的一種本質，歌跟身體是一定要一起，從傳統出發，但生活的樣貌，那些自然的呈現，其實在部落是很容易被看見。」
從最傳統的部落文化中尋找創作靈感，布拉瑞揚也從2015年開始相繼發表舞蹈作品，拉歌、阿棲睞、漂亮漂亮等作品都受到各界熱烈好評，而舞台也從國家戲劇院，開始轉移到部落巡演，舞者們台上賣力的演出，就希望族人們能感受到舞蹈藝術的魅力。
來自卑南族的舞者 Kwondnwa (孔伯元)分享：「你要把你自己整個拿出來，不管你有什麼，即便我只有在舞台上只有走路，不管我有什麼東西，我一定要百分百全部拿出來，這就是我的一百分。」
另一位排灣族的舞者 Aulu (高旻辰)也分享回部落演出的經驗：「第一次真的回部落跳舞，然後又有自己的獨舞，然後就在這麼近的情況下面，其實很多不管是我親近的家人，還有我的朋友，其實跳這麼久，其實好像，就滿足了。就覺得不管在，你去那個了不起的劇場好像也還好，那可能都是粉絲，可是如果真的是你身邊的人。」
回部落巡演收獲族人最真誠回饋
回部落巡演，除了有舞者、編舞作品外，還有場地、設備、部落溝通等問題，編舞家布拉瑞揚·帕格勒法說：「去部落巡演有很多挑戰，但是回饋更多，因為它很直接，舞者可以用肉眼看到觀眾，有沒有走動，有沒有拿酒瓶跑來跑去，有沒有離開。」
他接著分享：「你就看到80幾歲的老人家，三個小時沒有動在那裏，他也沒有去上廁所，這真的很辛苦他們，可是是什麼讓他們坐在那裏，我相信也就是舞者的呈現跟表演，這個舞團最重要的演出行程，就是回家跳舞部落巡演。我希望在我有生之年，甚至在舞團還有能力這得幾年當中，我想要走完55個部落鄉鎮。」
巡迴55個原住民鄉鎮，甚至走遍746個部落，布拉瑞揚希望能透過巡演，讓族人們能近距離的感受舞蹈藝術魅力，同時喚起每個孩子心中的舞蹈細胞，這是舞團以及舞者們共同的夢想，也期待未來有更多族人加入築夢的行列。
責任編輯：張嘉容
