隨著清柔的朗讀聲搭配排灣族傳統樂器鼻笛，彷彿帶領觀眾走進部落。由泰武鄉公所與國立台灣教育藝術館共同主辦的特展，主角就是來自泰武鄉武潭部落的阿瀨秦榮輝，帶著與姪女張之萓共創的詩集《部落的風》，透過文字與影像認識部落，也記錄正在逐漸消逝的人事物。
藝術家 Arucanglj（阿瀨）：「我不是風，那些老人家的故事、那些老人家走過的路，那個才是真正部落的風。」
這些照片並非刻意拍攝，而是姪女張之萓在部落擔任社工七八年間，用鏡頭隨手捕捉的日常悸動。她將照片交給舅舅阿瀨，兩人之間甚至沒有過多的溝通，就是為對方保留那份最純粹的見解。
阿瀨姪女 張之萓：「我把照片傳給他，他自己去感受這張照片，我也不會跟他說我當下其實是怎樣，就是只是把照片傳給他，然後他自己去感受，他自己對這張照片的感覺。在這幾年他就是一直退化，對我來說在他身上學到的其實就是，他可以超越他的軀體去做這些創作，像我們連畫一條線都很困難，可是他可以在畫作上，揮灑他的一些生命這樣。」
書籍以「春、夏、秋、冬」四季的循環為架構，因為對阿瀨而言，時間並不是直線，而是四季的循環，是生命情感的累積，並透過詩集串連起部落的過去、現在與未來。阿瀨富有溫度的創作，也讓現場讀者深有感觸。
與談人 Kalesekes（娥葛絲）：「我覺得藝術工作者或是創作者，他為什麼要創作？就是因為他得到了很多感動，那個感動我們講說無地安放、已經滿出來了很想要釋放出來，所以他會透過文字圖像去釋放。然後提醒到我說我們，常常在就是很快節奏的生活、這個步調當中，有時候都忘記要慢下來的，去關心這個環境、關心這個部落裡的人、他們的變化。」
讀者 林筱筑：「那我也是跟我朋友一起來，也是排灣族的藝術家，對。我們就是在想說，我們這一代能用什麼方式，在我們上一代是文化斷層的，現代要怎麼去把以前的文化去找回來，然後去流傳，那我們就是去看，每個不同地方的藝術家，然後去學習，然後順便也帶回我們的部落。」
阿瀨希望這陣風能吹進每位讀者的心裡，讓部落的故事，在不同的靈魂中繼續流動，讓部落的風不只是被看見，而是被聽見，也能夠被記住。
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