由知名音樂公司舉辦的音樂饗宴《城市獵人的Masalut》，20號在台北市熱鬧登場。近年來無論是國際上還是台灣，原民音樂能量是大放異彩，策展人就決定要從三個世代原民音樂人不同的演出編制、背景故事，呈現原民族人，歷經部落到城市的過程及不同的音樂樣貌。
有社運音樂人先驅之稱的排灣族人達卡鬧，以擅長的民謠、鄉村復古的靈魂樂，用排灣族語、閩南語、中文，唱出自己在土地漂泊中的歡笑與淚水。
音樂人 Dakanow表示：「年輕時候的感觸就是，我一直覺得歲月讓我學習到很多，特別是對於傳統文化，傳統文化有時候會活得越久，我覺得越讓我感覺到學習的越多。」
傳統文化歷久彌新，也是當代族語音樂創作的根基。而以阿美族語專輯《直美》獲得金曲獎肯定的中生代代表，阿美族人蘇瓦那，就與自己的樂團透過歌曲，溫柔地道出過往找尋族群認同的歷程。
音樂人 Suana Emuy Cilangasay說明：「我算是滿晚才開始有這個，原住民的這個認同的部分，那我也是盡可能地使用族語來去做創作。在學習族語的過程中，我覺得這條路它是一個很有趣的路，因為或許我並不是那麼就早接觸族語，但是我現在可以講族語，我覺得這是可以給更多更多人的一個砥礪。」
壯闊的電子舞曲，搭配上排灣族人Cemelesai徹摩宏亮的歌聲，讓整個空間被音樂填滿，也象徵著新世代原民音樂的發展有無限的可能。
音樂人 Cemelesai提及：「以往我的作品都比較偏民謠跟流行，然後都是樂團的形式做演出，那這一次也是因為為了要準備下一張新的專輯，真的整個是電子舞曲的風格去做呈現。」
策展人林湛閎解釋：「我就是想要用音樂去表示說，其實並不是說都市歸都市、部落歸部落，而是大家其實都生活在同一個土地上，那大家都受他們的影響，那生出來的音樂其實就是很美好的。」
不同的世代創作出的歌曲風貌截然不同，但都希望帶領民眾感受原民音樂人在不同的時空背景下，滿滿的創作能量及生命力。
責任編輯：孫立婷
