金曲獎入圍歌手 Sauljaljui（戴曉君）：「（那這首歌後來有給那個，國外的姊妹們聽嗎）有啊！（她們的反饋如何）姊妹，你改變了，因為當初她們跟我一起玩音樂，她們聽到可能我第一張專輯的歌，然後做這樣子，新專輯的這一首，她覺得哇！你可以把我們國家的節奏，然後再轉化改編，然後變成你用你部落的元素，然後把它表達出來。」
兩年前，到印度洋島國模里西斯與在地音樂家交流後，從當地傳統的鼓節奏，作為靈感，重新解構，搭配排灣族語和以及模里西斯當地語言「克里奧語」，一首重節拍歌曲「Dipin Kari Tang」就此誕生。
金曲獎入圍歌手 Sauljaljui（戴曉君）：「每天一個月的時間在海邊玩，在那邊Jam（即興音樂），我覺得很有趣，它的節奏真的太難，你知道它的那個傳統節奏是它有點跳，就是它們很多那種反拍，但其實排灣族很少，幾乎我們的歌，尤其是我在部落的，很少有反拍跳的那種律動，我在那邊玩，每天在聽這個節奏Dipin Kari Tang，然後我回到台灣的時候，我拿著月琴試著在寫，它那個節奏太難了，那我把它改編一點點，把它簡化做三拍。」
融合兩地民族音樂風格，再找來泰武古謠傳唱隊，作為和聲，拉高歌曲層次，也讓「Dipin Kari Tang」，獲得評審青睞，入圍了第36屆金曲獎最佳編曲人獎項。不過，聊到錄音過程，第一次與阿蒙老師合作的曉君回憶說，以為當天只要錄人聲，沒想到連樂器，老師都要她自彈、自錄。
金曲獎入圍歌手 Sauljaljui（戴曉君）：「蒙哥就很隨興，他說你樂器都帶來，對啊！等一下就先去錄什麼，我想說那個我要錄喔，我以為是那個demo是一個樣本，然後再找人家彈，沒有啊！那個不是你錄的嗎，那就進去彈，來進去我是完全沒有準備。」
最佳編曲人獎入圍者 吳蒙惠：「我不覺得找別人會比較好，那也許她不是專業，不是專門的樂手，比如說打擊樂什麼的，但她打出來的東西，是恰恰好就是貼切，貼合這個音樂想要表達出來的東西。」
除了跟阿蒙老師以「Dipin Kari Tang」共同入圍最佳編曲人獎項外，首次當專輯製作人的戴曉君，還入圍金曲獎「最佳原住民語歌手獎」、「最佳原住民語專輯獎」，以及「年度專輯獎」。獲得入圍肯定，她想都沒想過，只因為當製作人，壓力實在是太大了！
金曲獎入圍歌手 Sauljaljui（戴曉君）：「當下那時候在公布入圍的時候，我哭得很慘，我好像哭了4次吧，其實我本來沒有想過說，我可以自己完成所有專輯，因為我從來沒有當製作人的經驗，應該說也沒有那個邏輯，跟那個頭腦去訓練過說要怎麼去規劃，然後所以一開始在做三個月，我才完成一首歌，然後我說哇！不行我的時間，我一定會做不完我的專輯。」
後來，戴曉君選擇對自己施壓，以每首錄音不超過五次的高標準，逐步將歌曲一步步到位。而第三張專輯《VAIVAIK尋走》，對於曉君的意義還不只如此，因為入圍的這一年，也是她出道的第十年。
金曲獎入圍歌手 Sauljaljui（戴曉君）：「一開始可能十年前，我自己才剛發片的時候，連站你都不知道怎麼站，連你要怎麼面對鏡頭，你都好像還搞不太清楚；可是到十年這個時間，我覺得滿好的，就是從第一張、第二張，然後每次你出專輯，其實就是為了要你每一次表演都要跟自己對話；你每次表演，你回到家，來來回回這樣反覆，或者是獨處的時候，就是戴曉君你到底你到底是誰！你到底找到了什麼！你到底看到了什麼！你到底未來的方向，可以往哪個方向去嘗試！我覺得這十年，對我來說最重要的是每一次的表演，回應是不一樣的。」
最佳編曲人獎入圍者 吳蒙惠：「曉君的東西，其實很難歸類原住民音樂嗎？是！但又不是，然後世界音樂嗎？很世界！然後也很在地，我覺得我們台灣需要像曉君這樣子的歌手、藝人，對我而言，她其實是個很特別的存在。」
戴曉君說，她的音樂沒有固定模樣，也不想被侷限，只想與她的月琴，到各個地方，彈唱出台灣原住民的故事，就像專輯名《VAIVAIK尋走》，帶著戴曉君的音樂，自由、行走在世界的不同角落。
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