族人手牽著手，歡快的歌舞，這是聯合豐年節給人的第一印象，花蓮縣政府18日北上推廣，希望國人能到花蓮感受原住民族的熱情，但也因為如此，就有許多部落青年認為，樂舞的展演可能強化了，各界對原住民族的刻板印象。
旅北青年 Lais（林廷翰）：「因為他的操作比較，很單薄，或是他就把聯合豐年節，簡化成比較像是唱歌、跳舞的形式，然後會讓大家覺得那只有這一次的體驗，那下一次他（遊客）就不會來了。」
青年 Imay Apong：「本身這個質沒有不好，可是有時候它的內容太去強化，我們大家對於原住民的刻板印象，譬如說很歡樂、很樂天，就是一直強化這個，我們想要打破的印象，譬如樂舞它背後承載的是整個Selal年齡階層的群體，它是展現一個精神的象徵。」
對於族群文化的詮釋，青年認為應該細膩且小心，就像過往也從聯合豐年祭改為聯合豐年節，而新穎的舞臺也讓舞者跳脫框架，透過舞碼敘述部落生活。
青年 Lo’ad（林欣儀）：「年輕人去創作的舞蹈在我們自己部落的祭典當中，沒有辦法呈現，所以可以擺到聯合豐年節的舞臺上去呈現，讓他們知道說，其實我們這個部落當中，其實也有很多不一樣的特色，不是只有純粹的祭典。」
耆老手拿米酒，祭告祖靈，這樣的畫面也會呈現在聯合豐年節，不過，各部落的祭儀不盡相同，各個族群間的文化脈絡更是截然不同，若沒有仔細地說明與詮釋，容易造成遊客對於文化只有片面的認知，學者也舉例九族文化村，因應觀光需求而修改舞碼的呈現，這讓青年擔憂，若攜帶薄弱的文化認知進入到部落，可能會對部落造成傷害。
青年 Imay Apong：「因為做得很粗糙，所以相對的，他們帶來的觀念進到部落裡面，更是會對部落，我覺得反而是會造成傷害，所以相對地大家進到原鄉，不會去這麼地尊重當地。」
台師大原資中心主任 tibusungu ‘e vayayana（汪明輝）：「他（縣府）的心態上，他是要去積極地促成傳統的文化的這種延續，但是呢，我們常常問題就是，最後會把表演當成儀式本身，而忘記儀式本身的真正的積極的意義，不是去吸引觀光客來跳舞。」
青年就認為，即使是在展演舞臺，舞碼呈現仍需保存傳統精神，以肢體動作描繪部落樣態。然而，在傳統與創新的拉扯，部落主體性也成為新的課題，Imay就表示，部落有青年喜愛舞臺、追求自我展現，但時常去了聯合豐年節、而忘了ilisin，錯置了部落與展演的位置與功能。
青年 Imay Apong：「可是他們會為了想要去有這個舞臺，然後不願意回部落表演，因為剛好時間撞期了，然後他會在部落有這種拉扯，部落的人就會覺得，為什麼年輕人都不回來，只為了去聯合豐年節，然後會搞不清楚那個主體性。」
青年 Lo’ad（林欣儀）：「創作之餘，你還是要保有傳統存在，甚至是古謠的傳唱，你可以搭配古謠去創作舞蹈，但是你舞蹈當中，又是可以是生活化，甚至是可以去用舞蹈動作來去呈現。」
然而，行之有年的聯合豐年節，縣府也表示除了推廣文化之餘，更能為花蓮觀光帶來正面影響，根據112年花蓮縣長施政報告指出，活動期間導入現場遊客13萬人次以上，周邊攤位三天收益達1千3百萬以上，相較去年（111年）遊客人數成長156%、攤商收益成長329%。
台師大原資中心主任 tibusungu ‘e vayayana（汪明輝）：「所以你會發現觀光客，他其實不是帶來部落（經濟），而是整個花蓮市的，非原住民的商機比較多，東大夜市當然也是有原住民，但是他們也不會只吃原住民（美食），只到原住民的攤販去消費。」
對此，學者也指出部落原本沒有觀光的概念，但是否要因應觀光產業，而修改文化的呈現，學者表示應審慎評估異業連結、創造部落產業鏈。
台師大原資中心主任 tibusungu ‘e vayayana（汪明輝）：「然後這個產業鏈是族人所（能）控制的，然後你要有一個規範，必須不能分裂，就必須要有一個內部共識，我們的基礎建設是不是可以（應付），一些必要的基礎設施，這個就是縣政府，中央政府他該做。」
文化的延續，是當代原民迫切解決的課題，而聯合豐年節的文化推廣，也達到舉辦的目的與指標，不過背後的文化詮釋、樂舞展演方式、儀式商品化，都該受到正視；而縣府力拚觀光的同時，應注重基礎建設的維護、各族群的資源分配正義、文化對待的平衡；而與南島的連結，又是什麼，如何詮釋，也將成為各界討論的新焦點。
責任編輯：吳柔思
