一幅幅沒有草稿、沒有修飾的人體畫作，以厚重顏料與奔放線條鋪滿畫布，這是花蓮噶瑪蘭族新銳藝術家善萊歐海最新個展《人之粗》。
2003年出生的善萊歐海，成長於博物館、考古現場與部落文化之間，去年前往巴黎參觀藝術殿堂後，深受大師作品中保留筆觸與時間痕跡所感動，返台後放下過去擅長的代針筆與電繪，改以油畫創作，讓顏料自由流動，也讓創作回歸最直覺的表達。
藝術家 善萊歐海：「有這種刷痕也有這種滴流的狀態，那是比較後期發展出來的技法，這種技法是來自於一個抽象表現主義的畫家叫波洛克，他的畫作都是用潑灑的方式，就是等於讓地心引力讓自然的力量，來去完成這些作品。」
展覽主題《人之粗》，不只是描述粗獷的繪畫風格，更希望翻轉「粗糙」帶給人的負面印象。粗，是人在來不及偽裝時最真實的狀態，也是最貼近生命本質的模樣。
策展人 楊政賢：「透過人體這樣的一個回到最初，這樣子的一個觀看角度，讓我們去思考，我們什麼叫做美什麼叫做真，回到我們真正的人之初，然後回到人性的一個，原真思維的角度上去思考，我們應該怎麼看待自己的人體。」
展出的系列作品，以人體作為主要創作主題，透過簡化的肢體線條、厚重筆觸與刻意保留的裂痕，呈現力量、脆弱與情感交織，不追求完美比例，而是記錄身體最真實的存在。
藝術家 善萊歐海：「我沒有用噶瑪蘭族元素，或是任何族的元素，是因為我想要捕捉跟採集全世界都有的一個共同文化符號語言，我唯一想到的就是大家的身體，因為大家身體其實都差不多，都是一樣的，所以用這個東西來訴說故事，大家會比較最有共鳴。」
原發中心表示，這次展覽除了展現年輕原住民族藝術家的創作能量，也希望透過當代藝術語言，讓更多民眾看見原住民族文化與生命經驗，如何轉化成具有國際視野的藝術創作。
原發中心主任 邱黃肇崇：「我們的任務除了做歌舞的展演、文物的典藏展示之外，那麼還有一個很重要的任務，就是我們原住民族當代的年輕藝術家的作品，如何讓更多人能夠欣賞，所以在園區的八角樓，我們一直都是當代原住民族藝術，一個很重要的展場。」
藝術不一定要細膩、完美，但善萊歐海選擇用看似粗糙、充滿力量的筆觸，重新定義「粗」的價值，也讓觀眾在作品中思考，當放下所有修飾後，是否更能看見最真實的自己。
責任編輯：王涵
