綿線經過巧手相互交織成布匹，如同在交錯的經緯線上做畫一般，突破傳統織布的工整規矩模式，每件織品都成為獨一無二的藝術品。她是太魯閣族的Yuri，20年前因為丈夫是神職人員，到日本宣教，Yuri也隨行到了日本，因緣際會學習了日本的自由編織技術，便在2013年回到夫婿的故鄉大同松羅部落，結合了泰雅族傳統編織圖騰，成為傳統與現代的新技藝。
編織工藝師Yuri表示：「就是20年在日本學這個技術之後，我一直在想說能夠回到台灣，想要把編織技術能夠帶到台灣來幫助自已的族人，像一些婦女雖然他們是做傳統的，我是想說用這個現代的，創作編織當中來結合傳統的。」
回到台灣後曾到烏來發展，但發現台灣多數工坊，主要仍以傳統編織為主，材質較重也容易退色變色，反觀自由編織的材質雖然較好，但成本上也高上許多，顏色也較鮮豔，較少族人能接受，造成初期推廣不盡理想，但轉念一想，決定把市場向外拓展，直到去年進駐宜蘭原創園區，作品才得以有實體展示空間，因此受到許多設計師的青睞，也有來自飯店的訂單。
Yuri補充：「設計師說你這種編織他第一次看到，我就一直在分享說我們所居住的地方有山有水，而且我們原住民的顏色的基本，元素是紅色黑色白色，我就是朝這個方向去設計沒想到很多人喜歡。」
編織工藝師Ciwas說明：「以前小小的夢想，除了是老師跟音樂家以外，另外一個是設計師，服裝設計師，沒有達成但是我現在做的其實差不多了接近了，就是會有會慢慢從喜歡到，我是不是該回來我的部落了，幫忙這個工坊事情以外，也藉著編織來重新找回自己。」
Yuri的女兒Ciwas，從小耳濡目染的她，在母親身邊也練就一身技術，放棄北部穩定工作，毅然決然地回到工坊幫忙，母女2人也各自報名了原力蘭陽創業競賽，結果雙雙得獎，肯定了他們的工法，以現代技術呈現傳統技藝，文化成為商品的同時，也能持續發揚，母女倆在推陳出新的商品上，奠基於文化內涵，終於在市場上找到新的立足點。
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