過去，原住民族流行音樂的紀錄多透過展覽跟影像呈現，但展覽跟影像也會有落幕的一天，重要的文獻始終缺乏系統性的保存。為了讓這些聲音不再只是短暫被聽見，國立傳統藝術中心台灣音樂館，發表「台灣原住民族流行音樂研究暨口述歷史」系列兩本新書，完整梳理戰後原住民族流行音樂的發展脈絡。
傳統藝術中心台灣音樂館主任 賴世哲：「這一段歷史如果沒有被清楚地記錄跟說明，我們就會覺得，好像台灣原住民的音樂，只是一個旁枝，是一個點綴。」
計畫主持人暨主編 黃國超：「因為這是第一本的原住民音樂研究的讀本，第二個就是說，它也是第一本原住民歌手的口述歷史，所以這兩本書，其實大概可以說，是從無然後到有的過程。」
兩本新書，分別從研究與口述歷史出發。「原音重現：從傳統到流行的音樂軌跡」集結12位學者透過田野調查與歷史檔案的研究成果；而「原音如此流行：台灣原住民族流行音樂群像訪談錄I」，則記錄18位音樂人與產業工作者的第一手生命經驗。
前監察院副院長 Paelabang Danapan（孫大川） ：「我們本來很擔心，我們的祭典儀式，現在越來越觀光化，我們的小孩子去唱歌，去參加儀式的時候，都是只是參加，他可能抓不住那個儀式，跟那些古調、古謠，跟我們自己文化、跟自己生命的關係。」
部落歌手 吳花枝 ：「勞軍的時候還在打仗（823），我們也是很怕死掉，一直唱歌的時候，碰碰碰碰（砲聲），那個館長他說休息休息，我那時候也是一面哭、一面唱歌，因為很怕死掉。」
黃國超表示，書不只是彙整研究與訪談，也是為理解原住民族流行音樂開出一條清楚的道路。台灣音樂館也強調，還有許多音樂人與歷史等待被記錄，期盼透過這兩本書，讓社會重新認識原住民族音樂在台灣音樂史中的重要位置。
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