出生於台東卑南族利嘉部落歌手孔亞明，從小就是熱愛唱古調的孩子，10多歲時便在草地音樂會登臺演唱，一路唱到個人專場；如今他以首張全族語創作專輯《kamawan za kavung 像帽子一樣》，一舉入圍金曲獎三項大獎，唱出一段與土地、部落與自我對話的音樂旅程。
金曲獎入圍歌手 Morikilr（孔亞明）：「創作這件事情是我一直到長大之後加入布拉瑞揚舞團，在裡面其實在舞團是用舞蹈、是用肢體嘛，但是每一天其實創作都在發生，所以從那個時候我就開始意識到自己會創作。」
《kamawan za kavung 像帽子一樣》的專輯名稱來自孔亞明對利嘉部落名字「Likavung」的想像，孔亞明表示，長輩常說從遠處望去，利嘉部落像一頂帽子；也有人說，那裡長出來的姑婆芋大得像帽子一樣，孔亞明用這個意象，把部落的庇護與形狀一起寫進歌裡。
金曲獎入圍歌手 Morikilr（孔亞明）：「它（利嘉部落）也同時給人一種保護的感覺，所以我的部落對我來說我只要覺得在外面覺得累了、然後覺得很難過很沮喪，只要回到部落，我好像就重新充滿電的感覺。」
專輯中的「nantu wari 他的日子」寫下耆老的離世與文化的流失，孔亞明說，口傳文化一旦失去，就可能永遠消失；這首歌曲不只是紀念，更是提醒族人：「我們總說要回家，但真的回到了部落嗎？」
金曲獎入圍歌手 Morikilr（孔亞明）：「因為我現在其實是住在台北，我也一直在計算我到底什麼時候要回部落住，因為我還有很多事情在部落裡面、還有很多事情想做；不僅僅是繼續創作，也想要保留更多的故事，然後保留更多的傳統知識給我們的下一代或下下一代。」
此外，孔亞明還改編了兩首即將失傳的傳統歌謠「婦女吟唱」與「聚會歌」，並邀請利嘉部落的長輩們逐字確認內容；為貼近現代聆聽習慣，孔亞明與製作團隊在重新詮釋歌曲前，也都會先徵詢部落長輩意見，獲得認可後才進入製作。
金曲獎入圍歌手 Morikilr（孔亞明）：「我要出人生中的第一張族語專輯、然後又是在講部落的事情，我覺得收錄這兩首歌就是好不容恢復傳唱的歌，我覺得會讓我比較踏實一點，我覺得這是我開始的地方。」
雖然以民謠為基礎，但整張專輯融合搖滾、流行與電子音色，像「誰的孩子」就有英式搖滾的風格，跳脫既有框架；孔亞明表示不想被風格限制，只希望讓每一首歌都能傳達出真正的情感。
金曲獎入圍歌手 Morikilr（孔亞明）：「其實我覺得它（專輯）很多元，因為要說民謠，因為我一開始創作、因為我拿手的曲風是民謠，我一開始創作的確是想要以民謠為方向；但是經過了每一個編曲老師（處理），它其實有非常多不一樣的面貌。」
未來，孔亞明想創作兒歌、成立獎學金，陪伴孩子透過音樂喜歡自己、認識母語，孔亞明相信，文化的傳承從童年開始、也從一首首族語的旋律出發；孔亞明的音樂不只是一頂帽子，更是一條通往回家的路，利嘉部落的故事也將繼續傳唱下去。
責任編輯：林懷恩
