利用風帶動風扇，間接帶動老鷹振翅，運用動力機械原理設計的裝置藝術，是出自排灣族藝術家雷恩之手。
將繪畫轉化為馬達驅動的複合媒材機械裝置，則是出自馬來西亞藝術家朱威龍的作品。
藝術家雷恩與朱威龍，受原文發中心邀請，在娜麓灣區的生活型態館，推出「動力藝術雙人聯展」，以「動態中的人性與認同」為核心主題，展出兩位藝術家近年的機械動力裝置作品，共展出11件會動的藝術作品。
原文發中心主任 邱黃肇崇：「在這個展裡面，我們可以看得到這個有別於我們一般的文物，還有別於一般的當代藝術，它結合創意、結合了機械、結合了動力，能夠讓我們的藝術家能做一個更有創意的發揮。」
朱威龍「繪畫狂想曲」系列作品，巧妙地將馬華文化圖騰轉化為機械構件，再將機械構件轉化為繪畫符號，使作品兼具形而上的藝術美感及形而下的實用機能，透過作品和諧的機械節奏及聲響交織，讓不斷變動的視覺語彙映入眼簾，似乎訴說著文化的多重面貌正不斷演進出無限可能。
藝術家 朱威龍：「因為我本身是來自台藝大美術系，就是一開始我就是很喜歡畫畫，然後到最後我就心想，畫畫還有什麼能夠再突破，所以我就加入動感的元素，就是運用機械進去，因為我本身很希望能夠讓藝術，營造那種夢幻感，夢幻可能是一種讓人很沉浸進去的感覺，所以動感它是可以立刻讓觀眾沉浸進去。」
排灣族藝術家雷恩的機械動力雕塑，則使用石材、木材、金屬結合動力機械，展現出精湛的工藝水準與成熟的視覺符號，蘊含深沉的內省與批判性內核，引導觀者進入對原住民文化與個人存在意義的深刻反思。
藝術家 雷恩：「我常常做的都是跟原住民議題有關的，但是它怎麼跟機械做聯合去放在一起，其實它要有一個感覺，好像說要有一個起始點，或者是有一個機緣在，我們印象在過去的展覽當中，很少說有這樣子完全是以動力機械為主的展覽，我覺得這個應該算是第一次在原住民的區塊裡面。」
原文發中心重新整修娜麓灣區「生活型態館」，除部分空間打造成常設鳥居龍藏影像典藏展外，其餘空間定位為青年、科技與新媒體藝術展區，首展透過兩位青年藝術家各自獨特的藝術語言，揭示動力藝術如何成為連結人與環境、傳統與未來的觸發點，讓觀者在機械運轉中感知時間、空間與情感的流動，作品於展場中交相呼應、對比，在機械聲響間開展層層個人情感與社會議題的思辨，邀請觀眾步入這場動力藝術的深刻對話。
責任編輯：Pawan
