拖曳著光影的身體，在空間裡不斷奔跑。這是2026 Pulima表演新藝站《talrabiyawan 可以想像的通道》彩排演出。不同於一般鏡框式劇場，觀眾不再只是坐著，而是能跟著創作者的作品，在空間裡自由移動。
Pulima表演新藝站製作人 Milligan batjezuwa：「其實talrabiyawan，它不是任何現在我們知道的任何一個族群的族語，但其實它是從五個藝術家，他們對於工寮的族語的名稱，然後再拆解而來，然後再組成的一個字，然後我們從A17（領航站）開始，就有做演出，我是整個把觀眾，拉到捷運站裡面。」
不斷變化的空間，就是希望帶給觀眾不同的體驗，藝術家們則是透過表演藝術，將自身的文化與經驗轉譯成精湛演出。
藝術家 marang aly（李杰）：「我從神話轉譯成身話，原因是因為，當我今天透過這個身體來展示、展演的時候，他可以怎麼用人的性格，或是人的思維，來轉譯這樣子的一種創作思考。」
另一位太魯閣族藝術家游恩恩，則是從太魯閣族文面傳說出發，結合自身跨性別生命經驗，重新思考「偽裝」與「認同」之間的關係。
藝術家 Lihan Umaw（游恩恩）：「在我的跨性經驗以及族群認同經驗中，其實有很大量地偽裝，很大量地不斷改造自己的狀態，有時候是為了迎合環境，有時候是為了滿足他人的期待，有時候是為了生存。」
從展演空間到創作故事，都希望讓觀眾感受藝術家的生命經驗。《talrabiyawan 可以想像的通道》，邀請民眾7月3日到5號，前往桃園KIRI國際原住民族文創園區，一起走進原住民族當代藝術的世界。
責任編輯：王涵
